Я не знаю, как Дэвид Кроненберг так полностью потерял меня. Раньше я был поклонником еще в старые времена Бешеный (1977), Выводок (1979), Мертвая зона (1983), Муха (1986), Videodrome (1983) — особенно Videodrome. Но где-то между временем голый обед (1991) и существование (1999), его внутреннее влияние — по крайней мере, на меня — начало быстро ослабевать, даже когда он углубился в образы и декорации, вращающиеся вокруг крови и технологий, поджанра, который его поклонники называют «ужасом тела». И вот, спустя десятилетия, мы здесь, Преступления будущего — возможно, лучший фильм о телесном ужасе — и это полная скука.
Я даже не нашел фильм особенно грубым или отвратительным — сочащиеся мясистые компьютеры, кровати разумных насекомых и металлические штыри, торчащие из обнаженных человеческих органов, теперь просто еще один день в офисе, когда дело доходит до Кроненберга. Сообщения о людях, которые, предположительно, заболели, ушли с Каннского кинофестиваля, где фильму аплодировали стоя в течение шести минут — это на одну минуту больше, чем аплодисменты за фильм. Лучший стрелок: Маверик — просто покажите, что каннские зрители в целом довольно глупы и, вероятно, пьяны.
Преступления будущего действие разворачивается в антиутопическом будущем, в котором среди уничтоженного населения остаются только люди, которые мутируют и теряют способность чувствовать боль, что делает «кабинетную хирургию» обычной практикой. Инфекция уходит в прошлое, что приводит к ухудшению основных санитарных условий, так что повсюду грязные поверхности. Пара артистов по имени Сол Тензор и Каприс (Вигго Мортенсен и Леа Сейду) — знаменитости, демонстрирующие рост опасных для жизни новых органов в теле Сола, инсценируя их хирургическое удаление. Их шоу привлекает к ним внимание Национального реестра органов, который составляет карту болезни, от которой страдает Сол, «синдром ускоренной эволюции». Регистратурой руководят бюрократ по имени Виппет (Дон МакКеллар) и его робкий помощник Тимлин (Кристен Стюарт), который сексуально очарован Солом, отмечая, что «хирургия — это новый секс».
Радикальная группа «поедателей пластика» во главе с Лэнгом Дотрисом (Скотт Спидман), чьи системы содержат достаточное количество микропластика, чтобы сделать пластик нетоксичным источником пищи для них, также представляет интерес для реестра и преследуется копами, включая детектива Коупа ( Велкет Бунге), которые пытаются контролировать эволюцию человечества. Дотрис хочет, чтобы Сол и Каприс провели публичное вскрытие тела его сына Брекена, который родился со способностью жить на пластике и был убит своей напуганной матерью, чтобы доказать, что в этом новом эволюционном развитии нечего бояться.
Кроненберг пытается снять амбициозный фильм, борющийся с большими идеями, одна из которых противостоит аспектам экологической катастрофы, таким как микропластик, который теперь встречается в нашей плоти и крови, с типичной для Кроненберга беспечностью. Признавая, что мы «как бы разрушаем Землю», и считая нереалистичным, что мы можем очистить мир и самих себя от микропластика, он утверждает, что нам может понадобиться «что-то странное, чтобы выжить как вид». Как он с юмором резюмирует: «Это не совсем то, что Джонатан Свифт Скромное предложение, но вроде есть. Это как: «Пусть едят пластик».
Кроненберг делает Сола героем фильма, который ненавидит свою собственную мутацию, которая, кажется, разрушает его телесные функции, и сопротивляется подъему «пожирателей пластика». Он тайно работает с детективом Коупом, рассказывая об их деятельности, несмотря на то, что он, кажется, сотрудничает, хотя и неохотно, с желанием Лэнга Дотриса публично провести вскрытие его сына. Таким образом, Сол и Лэнг обмениваются точками зрения по этой теме, а Сол и Коуп, которые еще более настроены против этой новой эволюционной подгруппы, тревожно говорят об их полном уничтожении.
Детектив Коуп также не понимает, как искусство Саула по выращиванию органов представляет собой искусство. Это дает им массу возможностей, стоя в красиво составленном кадре, помещающем их в безобразные заброшенные руины посреди ночи, обдумать еще одну запутанную тему: вопрос о том, как определяется искусство. Какую роль сыграет человек в его создании и как строится осмысленное выражение?
Этот фильм наполнен сценами, в которых два человека стоят у красиво освещенных стен и занимают противоположные риторические позиции по этим вопросам. И поскольку некоторые из этих вопросов на самом деле меня интересуют, я, естественно, задался вопросом, почему я постоянно проверяю время на своем телефоне, хотя фильм идет всего час и сорок семь минут.
Для баланса стоит проконсультироваться с мнением того, кто действительно любит фильм и подробно его исследует. Эми Таубин берет интервью у Кроненберга в Арт Форум, по его мнению, «подходящая аудитория» для фильма. Она утверждает, что «все время смеялась» над его мрачным остроумием и «много плакала», сильно отождествляя себя с Саулом Тензором и Каприсом, «возможно, последней человеческой парой». Она была в восторге от того, что действие фильма происходит в Афинах, Греция, «колыбели западной цивилизации», и предполагает, что Кроненберг драматизирует разрушение планеты, разрушение человечества и разрушение повествования, становясь «настолько фрагментированным, что кусочки едва различимы». соединить в сюжет…»
Признаюсь, я не разделял ее опыта. Не смеялся, не плакал, не отождествлял себя с Саулом и Каприсом, почти не замечал важности греческой обстановки. Я нашел множество обычных сюжетов в действии. Если бы только было меньше дидактических пререканий, меньше жесткой экспозиции, вложенной в уста талантливых актеров, изо всех сил пытающихся заставить свои реплики звучать правдоподобно.
Но Кроненберг соглашается с Таубином, утверждая, что «рассыпающееся» качество повествования в фильме является результатом того, что оно «исходит изнутри тела сейчас, как будто новые органы, которые генерирует тело Сола, являются эпизодами потокового сериала. Саул пытается понять повествование, которое рассказывает ему его тело».
Я думаю, что Кроненберг потерял меня отчасти потому, что он начал занимать эти довольно возвышенные позиции аристократического студента и воплощать их в своих еще более красивых и искусно снятых фильмах. Преступления Футуre — это как бы ответ на вопрос: «Почему люди ненавидят искусство или то, что в настоящее время выдается за него, а также самопровозглашенных художников?»
Не только Преступления будущегоартисты перформанса с важным видом разгуливают, произнося зловещие речи друг перед другом, а Вигго Мортенсен носит нелепый черный плащ с капюшоном, как персонаж из Гарри Поттер книгу, но режиссер поддерживает их подобной риторикой, продвигая ее. Хотя, по крайней мере, при этом он не надевает черный плащ средневекового провидца.
Тем не менее, я должен признать, что представление перформанса как доминирующей формы искусства будущего, одержимой мутирующим населением, действительно является мрачным антиутопическим видением.
источник: jacobin.com
