Романтическое тело за занавеской из красного дерева

Два года назад недавно созданный независимый лейбл False Azure Records (FAR) выпустил свой первый альбом. труд по забыванию. Это название само по себе является парадоксом. Запись сохраняет музыкальные исполнения в поликарбонатном пластике компакт-диска, или на ностальгическом виниле, или, чаще всего сейчас, на какой-нибудь скрытой серверной ферме, чье присутствие опровергает кажущуюся нематериальность «облака». Запись выполняет работу памяти.

Представленный с мерцающей тщательностью, которая в совокупности и в убедительных деталях достигает глубокой выразительности. труд по забыванию остался со мной с тех пор, как несколько месяцев назад компакт-диск прибыл в мой почтовый ящик. Музыку альбома нелегко забыть.

Компания False Azure Records, основанная разносторонним и постоянно занятым пианистом Райаном МакЭвоем Маккалоу, опровергает предсказания о конце света для независимых предприятий в том, что до сих пор часто называют индустрией звукозаписи. Маккалоу хочет, чтобы его лейбл стал форумом для «интимных исследований новой и менее известной камерной музыки, авторской песни, фортепианного (и другого клавишного) репертуара, электроакустических галлюцинаций и полевых записей». Эта всеобъемлющая, смело и безумная миссия в сочетании с непревзойденным уровнем музыкального мастерства на труд по забвениювызвал у меня желание присоединиться к кампании Маккалоу по звуковым исследованиям.

Я с гордостью сообщаю и в любом случае должен сообщить в этом обзоре пластинки, что скоро появятся две записи FAR, в которых будут представлены мои органные исполнения; во втором из них ко мне присоединяется скрипач Мартин Дэвидс. Эти альбомы демонстрируют творческий путь через музыку, задуманную в 17-м веке.^й и 18^й столетия; произведения прошлого вдохновляют на новые исследования. В каталоге FAR, который сейчас формируется, диковинки и чудеса барокко, сыгранные на старых инструментах, могут общаться, иногда сталкиваться с новыми музыкальными технологиями, звуками, идеями, способами прослушивания. Название этикетки — отсылка к обманчивому голубому небу, отражающемуся в оконном стекле, в которое влетает кедровый свиристель в картине Владимира Набокова. Бледный огонь. Бегство влечет за собой риск, особенно когда все не так, как кажется.

Маккалоу одновременно чрезвычайно одаренный исполнитель и находчивый импресарио. Первое предложение его лейбла, труд по забыванию представляет его на мировой премьере двух фортепианных произведений Данте Де Сильвы, за которыми следует цикл песен Кэтрин Балч. отчуждениев котором рассказывается о поэзии Кэти Форд и в котором к Маккалоу присоединяется его партнерша по сотрудничеству (и жизни), сопрано Люси Фитц Гиббон.

Де Сильва изучал музыку в Государственном университете имени Гумбольдта в Аркате на северном побережье Калифорнии, прежде чем отправиться на Тихоокеанское побережье, сначала в Калифорнийский университет в Санта-Крус для получения степени магистра, а затем в Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе для получения докторской степени. в составе.

Маккалоу вырос в Аркате и, как и Де Сильва, был глубоко сформирован пианисткой и профессором штата Гумбольдт Деборой Класкен, которая умерла в 2009 году в возрасте 52 лет. Песня Де Сильвы «Сибуи: панихида в память о моем наставнике» открывает альбом и имеет глубокую связь как с композитором, так и с исполнителем. Короткая пьеса напоминает сарабанду Баха, но отказывается от элегического величия в пользу трепетной, хрупкой интимности. Гармоничный язык почтения Де Сильвы знаком, но странен. Его искренняя и откровенная проекция отражена в названии произведения: Сибуи — это японская эстетика, которая стремится к приглушенной простоте, предпочитая утонченность экстравагантной демонстрации. На этом альбоме множатся трогательные парадоксы: жалоба Де Сильвы одновременно цельна и разбита. Как переклеенная ваза, блестят трещины в этой музыке. Поднесенный к свету в руке Маккалоу, его прикосновение точное, но нежное, эффект почти болезненный, красота благодарности и скорби.

За «Сибуи» следует четырехчастная пьеса Де Сильваса. Четыре года туманадвадцатиминутные воспоминания о студенческом пребывании композитора за занавесом Редвуда. Для этой сюиты фортепиано было настроено в соответствии со спецификацией Де Сильвы на «простую интонацию». В этой системе некоторые интервалы идеально настроены, но эта сделка с природой означает, что некоторые тональности будут звучать нестандартно, пугающе близко к доминирующей парадигме равного темперамента, но тем более отдаленно кажущейся именно из-за этой близости к норме. Равный темперамент не означает разнообразия или включения таких ищущих справедливости инопланетян.

Фортепиано Четыре года тумана звучит как слияние ухоженного инструмента в концертном зале с климат-контролем и развалины бара в окутанном туманом приморском городке. Звучание колеблется между чистотой и хныканьем и шепотом дворняги.

Под руками Маккалоу музыка Де Сильвы становится актом воспоминания и забывания, упражнением в напряжении и расслаблении, контроле и отпускании. Эти пьесы дают Маккалоу пространство для его музыкальной чувствительности и мастерства, от сверкающих фигур до приглушенных аккордов на низких клавишах; начало теноровой мелодии, возникающее между руками; кулачные бои, напоминающие токкату. Звонкие, сверхъестественные эффекты словно исходят откуда-то извне. Гармоничность Нью-Эйдж скатывается за пределы трассы в ворчливый, расстроенный диссонанс. Музыка богата идиомами и текстурами, которые отражают потрясающий пианизм Маккалоу: от четкой артикуляции до ласковых мелодий, от виртуозных взрывов до монологов. Из этих частично незнакомых масштабов и интервалов Маккалоу создает географический и личный портрет (назовем его Де Сильва в Аркате), преломленный через память, желание, самопознание и самоформирование.

Незадолго до закрытия вулкана Четыре года тумана раздается шокирующий шлепок по фортепиано.

Этот акт насилия является подходящим продолжением истории Кэтрин Балч. отчуждение. Цикл песен представляет собой поэтическое противостояние Кэти Форд со знаменитым произведением Роберта Шумана. Любовь поэтав котором были написаны стихи Генриха Гейне. В последней из шестнадцати песен Шумана страдающий от любви рассказчик представляет, как гиганты строят огромный гроб, складывают все старые «плохие песни» (конечно, о любви) в огромный деревянный гроб и сбрасывают его в Рейн.

В отчуждениекоторый состоит из неудачных тринадцати песен, поет не мужественный рыцарь былых времен – брошенный, но все еще стоящий на ногах, даже если его романтические доспехи сильно помяты, – а женщина, израненная любовью и поющая о себе в третьем лице. . Обнадеживающая тоска пышного вступления Шумана к его первой песне, изображающей раскрытие бутонов в мае, становится, в отчуждениеединственная заметка, голый отчет о романтической книге: «Только однажды она почувствовала себя любимой мужчиной». Голос держится на одной ноте фортепиано, которая затем быстро распадается на осколки внизу. В течение оставшейся части цикла резонансные шуманские струи постоянно всплывают на поверхность потока цикла, а затем снова исчезают под волнами.

Когда лирика «она» отчуждение требует жестокой откровенности, тон Фитца Гиббона может быть холодным и мрачным. Когда в цикле вспоминается манящая, Шуманская мелодия, многие поэтические строки после «Жизнь с ним быстро становится невыносимой». Рассказчик не хочет вспоминать, но музыка — неудержимый фокусник прошлого: «Только песню стоило огромного труда забыть». Здесь Фитц Гиббон ​​заикается и задыхается, не в силах заставить себя спеть трогательное слово «песня». Неудача становится мучительным, важным способом самовыражения – «труд забывания», как вскоре звучит в поэзии Форда, нелегок. Фитц Гиббон ​​не боится показаться отчужденной даже от собственного голоса.

Ее пение воплощает — призывает — еще один парадокс: она может быть холодно беспощадной и тепло-пышной, чувственной и клинической, даже в одно и то же время. Она погружается в горько-сладкую задумчивость, а затем, в следующей строке, просыпается в приступе отречения. Ее вокальный и эмоциональный диапазон обширен и взаимодополняем. Певец с поразительным техническим мастерством, Фитц Гиббон ​​использует свои способности для удовлетворения потребностей поэзии. В ее исполнении цикл становится непоколебимым расчленением разложившегося романтического тела. Рядом с плитой коронера, то есть роялем, Маккалоу обеспечивает саундтрек бессознательного, неотделимый от повествования, но сверхъестественным образом отделенный от него — дополняющий, комментирующий, противоречащий, усложняющий.

После отчуждение завершается человеческим сердцем, пробуждаемым сначала банкой с образцом, а затем во всей его тактильной крови, повторением панихиды Де Сильвы, но слышимым только в интонации. Время истекло; фортепиано было перенастроено. Энтропия воздействовала на проволоку, дерево и железо инструмента. Даже пластик компакт-диска не прослужит так долго, как вечно. Оно тоже начинает забывать.