Я ожидал любви Бедняжки. Это результат воссоединения творческой команды, ответственной за 2018 год. Фаворит, который мне очень понравился: режиссер Лантимос, сценарист Тони Макнамара и главная актриса Эмма Стоун. Друг, который является большим поклонником Бедняжки можно было сказать много убедительных слов о его достоинствах. И я согласен с тем, что это уникальный фильм, что, безусловно, немаловажно в наши дни производного кино. Он отказывается от дискурса жертвы, который имеет тенденцию привязываться к женщинам как к «бедняжкам» в насмешливом названии, прославляя триумфальный путь одной женщины, которая живет без стыда и, следовательно, свободна выбирать свой жизненный путь, превращая его в дугу. укрепления самоизобретения.
Но вот почему, в конце концов, меня это не убедило.
Бедняжки — это сказка о чудовище женского пола Франкенштейна, основанная на романе Аласдера Грея 1992 года. Речь идет о Белле Бакстер, которую играет Стоун, лабораторном творении доктора Годвина «Бога» Бакстера. Он нашел тело беременной, неудачно вышедшей замуж викторианской женщины, которая покончила жизнь самоубийством, а затем заменил ее поврежденный мозг все еще живым мозгом ее ребенка. Сам Годвин является ужасно израненным продуктом экспериментов своего отца-садиста, «безумного ученого», которые также сделали его импотентом и вызвали у него проблемы с пищеварением, в результате чего он срыгивал пузырьки волшебного цвета при каждом приеме пищи. (В фильме много такого рода биологических причуд. Однако животные, разрезанные и сшитые вместе ради смеха, на самом деле не являются моим представлением о хорошем времяпровождении.)
«Приключения девочки в стране чудес» — это, по сути, то, что следует на протяжении большей части фильма, поскольку Белла проходит свою раннюю юность в особняке Годвина Бакстера, ее плохая моторика и отсутствие контроля над импульсами тревожно сочетаются с ее взрослым телом. Она не так чудовищна, как грубо сшитые вместе химеры, которые представляют собой другие эксперименты Годвина — курица со свиной головой или паровая «безлошадная повозка» с головой лошади, которую Годвин использует для перевозки — но, тем не менее, ею довольно сложно управлять. Она выплевывает уже пережеванную пищу, швыряет посуду, когда ей недовольна, и вскоре у нее развивается ищущая сексуальность, которая унижает всю семью. Это сочетается с настойчивым желанием увидеть мир за запертыми дверями ее роскошной тюрьмы.
Хотя она и обручена с добрым, но подобострастным лаборантом Годвина, Максом МакКэндлсом (Рами Юсеф в его самом широко раскрытом и очаровательном образе), Белла очаровывается агрессивными сексуальными домогательствами дурного адвоката Дункана Уэддерберна (Марк Руффало в вдохновляющем комическом исполнении). Дункан увозит ее на континент для дальнейших исследований, самопознания и большого количества секса.
Конечно, она вскоре перерастает его, поскольку с самого начала он оказывается бужиным шутом. Он приходит в еще большее отчаяние из-за своей неспособности контролировать Беллу, особенно когда она начинает читать философию и развивать свое собственное моральное сознание, что заставляет ее замечать бедных — а затем хотеть помочь.
Эти события свидетельствуют о ее освобождении и восхождении к полной взрослой жизни: она бросает Дункана, поддерживает себя секс-работой и становится социалисткой. Она также впервые за этот период начинает носить «серьезный» черный цвет, отмечает художник по костюмам Холли Уоддингтон, после множества пастельных и телесных цветов, а также сексуализированных дизайнов, таких как «блузка-вагина» и «пальто-презерватив». Вскоре пришло время вернуться к Годвину, или «Богу», как она всегда его называет, чтобы провести неизбежную встречу со своим создателем.
Читая интервью с Лантимосом и Стоуном (которые также продюсировали фильм), становится ясно, что они больше всего гордятся тем, что представляют женщину, которая движется по миру без стыда, в то время как мужчины в ее жизни теряют контроль над ней. . И есть некоторое удовольствие наблюдать за этими вещами.
Но фантастическая версия викторианского мира, созданная Макнамарой и Лантимосом, по большей части настолько мягкая фантазия, что почти нет признаков общественного сопротивления этой женщине без стыда. Дункан постоянно предупреждает Беллу, что ее поведение неприемлемо — оно просто «не сделано», говорит он, — но никто в городах Лиссабон, Париж или Лондон, похоже, не особо на это реагирует. Нет явных доказательств того, что богатые, респектабельные люди на улицах, в отелях, ресторанах или других общественных местах подвергаются скандалам. Где пристальное внимание, шокированные комментарии, требования убрать эту явно встревоженную женщину из поля зрения?
К середине фильма Белла марширует одна по публике в своих собственных версиях викторианского платья, особенно отдавая предпочтение чопорным курткам с высоким воротником и рукавами из баранины, нелепо сочетающимся с маленькими тонкими плавающими трусиками внизу, которые оставляют ее почти полуобнаженной. . К ней не обращаются возмущенные граждане, полиция, пресса или чиновники из институтов для душевнобольных, где в реальном викторианском мире обычно заключали в тюрьму якобы совершивших преступления женщин. Кажется, никого это не волнует.
Учитывая отсутствие возмущения и последствий, что такого страшного в изображении женщины без стыда? Стыд навязан культурой, но культуры, которые мы видим здесь, не навязывают его. В результате Белла торжествует в пустоте, а последующее отсутствие драмы делает фильм беспощадно затянутым. Единственная угроза ее свободе – это то, как отдельные мужчины в ее личной жизни вечно пытаются запереть ее в шикарных особняках. Но ей очень легко убежать от них.
Фильм роскошный и приятный на вид, с яркой операторской работой Робби Райана (который также снимал Фаворит). Есть много кадров из замочной скважины, искажающие изображения объектива «рыбий глаз», а также переход от черно-белого к цветному по мере того, как Белла сталкивается с более широким и красочным миром. Эта формальная броскость, по-видимому, призвана заставить нас «по-новому взглянуть» на мир, представленный нам, но она также имеет качество причудливой показухи, не очень надежно привязанной к тому, на что мы смотрим.
В более крупных социально-политических проблемах, которые поднимает фильм, проявляется раздражающая поверхностность. Частью образования Беллы является изучение человеческих страданий, от которых, кажется, богатые мужчины в ее жизни оградили ее. «Циник» (которого играет Джеррод Кармайкл) решает показать ей, «что такое настоящая жизнь» с высоты роскошного океанского лайнера, глядя вниз, в тюремную яму пустыни, расположенную так далеко внизу, что мы не можем по-настоящему увидеть ужасы бедности. описываемый. Нам говорят, что есть мертвые младенцы, и мы видим смутные признаки ужасного страдания.
Почему Макнамара и Лантимос решили изобразить бедность как изолированное явление, похожее на зоопарк, когда персонажи предположительно могут остановиться в любом порту и прогуляться, чтобы увидеть все вокруг, — это лишь один из многих загадочных аспектов фильма. Эта фантастическая версия викторианского мира так сильно закрашивает социальную реальность, что похожа на одну из тех новых детских басен, которые пишут и снимают, в которых не допускается появление ничего плохого, опасного или мучительного, так что это похоже на детскую басню, в которой ничему слишком мучительному не позволено случиться, и все нежно-мягкое и пастельных тонов.
Белла сразу же одержима идеей помощи бедным, хотя она все еще слишком наивна, чтобы найти какой-либо практический способ сделать это. Позже, когда она одета в «серьезное черное», ее представляют как достигшую зрелости благодаря сочетанию секс-работы и социализма. Ее новые политические обязательства отражены в одной строчке о том, что она отправилась на «социалистическую встречу» со своим коллегой-секс-работницей и любовником.
Отсылки в фильме к роману Мэри Шелли 1818 года. Франкенштейн, или современный Прометей также кажутся расплывчатыми и косвенными. Сосредоточение книги на агонии монстра, отвергнутого его создателем и избегаемого обществом, полностью перевернуто в фильме, в котором нет ни агонии, ни отвержения, ни избегания. Темы Шелли о безответственном воспитании детей, особенно в отношении проблем образования и особенно неуправляемого самообразования, также игнорируются. Что плохого в неуправляемом самообразовании? В случае с Беллой, похоже, это лучший вариант.
В фильме имя Годвина Бакстера явно относится к Уильяму Годвину, отцу Мэри Шелли и радикальному философу, которым восхищался поэт Перси Биши Шелли (именно так Мэри и Перси встретились и полюбили друг друга). Матерью Мэри была Мэри Уолстонкрафт, столь же радикальный мыслитель, написавшая основополагающий феминистский труд. Защита прав женщины в 1792 году. Годвин и Уолстонкрафт поженились, хотя не особо верили в этот институт, и их дочь-подросток сбежала с уже женатым Перси Шелли, чтобы жить жизнью свободной любви. Только самоубийство жены Шелли и возникший скандал подтолкнули их к браку.
Следы опыта и образа мыслей Годвина-Уоллстонкрафта-Шелли слегка заметны. Бедняжки особо ни к чему не привязываясь. Например, Белла не возражает против плана Годвина выдать ее замуж за помощника МакКэндлса, при условии, что она сможет сначала провести сексуальное времяпрепровождение с Дунканом. Хотя если когда-либо можно было ожидать, что существо подвергнет сомнению институт брака, то можно подумать, что это будет Белла, эта хирургическая комбинация матери, которая умерла самоубийством, чтобы избежать брака, и нежеланного ребенка, появившегося в результате этого. Беременность как побочный эффект сексуального удовольствия, кажется, не пугает Беллу, и о заболеваниях, передающихся половым путем, конечно же, никогда не упоминается.
Такая крайняя аэрография суровой реальности снова напоминает мне, что, хотя Фаворит казался острым, мрачно веселым и формально хорошо продуманным, Бедняжки в конечном итоге кажется слабым и упрощенным в своих феминистских идеях и склонным слишком тонко растягивать свою «умность» на слишком длинное повествование. Кажется, больше внимания было уделено его визуальному богатству, особенно диким костюмам героини Эммы Стоун, чем его основным темам. Все потенциальные последствия освободительного поведения, которое удерживало женщин в угнетении на протяжении поколений, были удалены из этой сказки — и, поскольку это сказка, я думаю, вы могли бы сказать: «Достаточно справедливо». Бедняжки очень легкий Лантимос — он великолепен на вид, заставляет задуматься и прекрасно сыгран всеми, но особенно Стоуном, Руффало и Дефо. В широком смысле это можно рассматривать как вдохновляющую фантазию на 2024 год. И я пытаюсь это сделать! Я действительно.
источник: jacobin.com
