Дилан в Швеции, 1966 год. Фото: Wikimedia.
Биографический фильм о Бобе Дилане «Полное неизвестное» с Тимоти Шаламе в главной роли посвящен переходу Дилана в начале 1960-х годов от своеобразного исполнителя народных песен к всемирно известному певцу и автору песен.
Как историк музыки, я всегда уважал одно решение Дилана, которое положило начало самому бурному и значимому периоду творческой деятельности молодого артиста.
Шестьдесят лет назад, в ночь Хэллоуина 1964 года, 23-летний Дилан вышел на сцену филармонии Нью-Йорка. Он стал звездой нишевого жанра возрожденческой народной музыки. Но к 1964 году Дилан собрал гораздо большую базу поклонников благодаря исполнению и записи своих собственных песен.
Дилан представил сольный сет, смешав ранее записанный им материал с некоторыми новыми песнями. Представители его лейбла Columbia Records присутствовали для записи концерта с намерением выпустить живое выступление в качестве его пятого официального альбома.
Он мог бы стать логическим преемником четырех других альбомов Дилана Columbia. За исключением одного трека «Corrina, Corrina», все эти альбомы, вместе взятые, представляли собой исключительно сольные акустические исполнения.
Но в конце 1964 года Колумбия отложила запись концерта в филармонии. Дилан решил, что хочет создавать другую музыку.
От Миннесоты до Манхэттена
Двумя с половиной годами ранее Дилан, которому тогда было всего 20 лет, начал завоевывать признание в фолк-музыкальном сообществе Нью-Йорка. В то время возрождение народной музыки происходило в городах по всей стране, но Гринвич-Виллидж на Манхэттене был бьющимся сердцем движения.
Общаясь с другими фолк-музыкантами и черпая вдохновение из них, Дилан, который недавно переехал в Манхэттен из Миннесоты, 11 апреля 1961 года дал свой первый концерт в Gerde's Folk City. Дилан выступал в различных других музыкальных клубах Гринвич-Виллидж, исполняя народные песни и баллады. и блюз. Он стремился стать, как и его герой Вуди Гатри, самодостаточным артистом, который мог бы использовать вокал, гитару и губную гармошку для интерпретации музыкального наследия «старой, странной Америки» — поговорка, придуманная критиком Грейлом Маркусом для описания раннего репертуара Дилана. , который был составлен из материала, полученного из довоенных песенников, пластинок и музыкантов.
Хотя версии старых песен Дилана, несомненно, были захватывающими, позже он признал, что некоторые из его коллег на фолк-сцене начала 1960-х годов — в частности, Майк Сигер — лучше воспроизводили традиционные инструментальные и вокальные стили.
Дилан, однако, осознал, что обладает непревзойденными способностями к написанию и исполнению новых песен.
В октябре 1961 года опытный искатель талантов Джон Хаммонд подписал с Диланом контракт на запись в Колумбии. Его одноименный дебют, выпущенный в марте 1962 года, включал в себя интерпретации традиционных баллад и блюза всего с двумя оригинальными композициями. Этот альбом был продан тиражом всего 5000 копий, из-за чего некоторые официальные лица Колумбии назвали контракт Дилана «Безумием Хаммонда».
Полный вперед
Перевернув формулу своего предшественника, следующий альбом Дилана 1963 года «The Freewheelin' Bob Dylan» содержал 11 оригинальных песен Дилана и всего две традиционные песни. Мощный сборник объединил песни об отношениях с оригинальными песнями протеста, включая его прорывную «Blowin' in the Wind».
«The Times They Are A-Changin'», его третий релиз, исключительно демонстрирует собственные композиции Дилана.
Творческая деятельность Дилана продолжалась. Как он свидетельствовал в «Restless Farewell», заключительном треке «The Times They Are A-Changin'», «мои ноги теперь быстры / и направлены в сторону от прошлого».
Выпущенный всего через шесть месяцев после «The Times», четвертый альбом Дилана Columbia «Another Side of Bob Dylan» включал сольные акустические записи оригинальных песен, которые были лирически авантюрными и менее ориентированными на текущие события. Как говорится в его песне «My Back Pages», он теперь отвергал идею о том, что он может – или должен – говорить от имени своего поколения.
Собираем все это вместе
К концу 1964 года Дилан стремился навсегда порвать с ограничениями фолк-жанра – и вообще с понятием «жанр». Он хотел подорвать ожидания публики и восстать против сил музыкальной индустрии, стремящихся классифицировать его и его творчество.
Концерт в филармонии прошел без проблем, но Дилан отказался позволить Columbia превратить его в альбом. Запись не будет официально выпущена еще четыре десятилетия.
Вместо этого в январе 1965 года Дилан вошел в студию A Колумбии, чтобы записать свой пятый альбом «Bringing It All Back Home». Но на этот раз он обратился к электрическому рок-звучанию, которое придало энергии Америке после битломании. На этом альбоме были представлены песни с текстами потока сознания и сюрреалистическими образами, и многие песни Дилан исполнял под аккомпанемент рок-группы.
«Bringing It All Back Home», выпущенный в марте 1965 года, задал тон двум следующим альбомам Дилана: «Highway 61 Revisited» в августе 1965 года и «Blonde on Blonde» в июне 1966 года. Критики и поклонники уже давно рассматривают эти альбомы. последние три альбома – пульсирующие тем, что сам певец и автор песен назвал «тонким, диким ртутным звуком» – входят в число величайших альбомов рок-эры.
25 июля 1965 года на фольклорном фестивале в Ньюпорте Дилан пригласил на сцену участников блюз-бэнда Пола Баттерфилда аккомпанировать трем песням. Поскольку жанровые ожидания от фолк-музыки той эпохи включали использование акустических инструментов, публика была не готова к громким выступлениям Дилана. Некоторые критики сочли этот сет актом ереси, оскорблением уместности народной музыки. В следующем году Дилан отправился в тур по Великобритании, и один из зрителей на остановке в Манчестере позорно раскритиковал его за то, что он отказался от народной музыки, выкрикивая: «Иуда!»
Тем не менее, творческие риски, на которые Дилан пошел в этот период, вдохновили бесчисленное множество других музыкантов: рок-группы, такие как The Beatles, The Animals и The Byrds; поп-исполнители, такие как Стиви Уандер, Джонни Риверс, Сонни и Шер; и кантри-певцы, такие как Джонни Кэш.
Признавая планку, которую установил Дилан в написании песен, Кэш в своих примечаниях к альбому Дилана 1969 года «Nashville Skyline» написал: «Здесь чертовски поэт».
Воодушевленные примером Дилана, многие музыканты продолжали экспериментировать со своим собственным звучанием и стилем, а артисты самых разных жанров отдавали дань уважения Дилану, исполняя и записывая его песни.
В 2016 году Дилан получил Нобелевскую премию по литературе «за создание новых поэтических выражений в рамках великой американской песенной традиции». Его раннее исследование этой традиции можно услышать на его первых четырех альбомах Columbia – пластинках, которые заложили основу для августовской карьеры Дилана.
Еще в 1964 году о Дилане говорили в Гринвич-Виллидж.
Но теперь, поскольку он никогда не почивал на лаврах, он — тост мира.
Эта статья переиздана из The Conversation под лицензией Creative Commons. Прочтите оригинал статьи.
Source: https://www.counterpunch.org/2024/12/31/dylans-creative-leap/
