Песни против ада работорговцев

Пение священной арфы – это традиция духовной хоровой музыки, которая зародилась в Новой Англии и в конечном итоге была продолжена на юге Америки. Название происходит от сборника песен 1844 года под названием Священная арфа. Песни в этой книге записаны так называемыми нотами формы, которые, согласно веб-сайту Smithsonian Folkways, «впервые появились в книге под названием Легкий инструктор, напечатанный в 1801 году. Он использовал четыре слога для семи нот гаммы и давал каждому слогу отличительную нотную головку: треугольник для фа, овал для соль, прямоугольник для ля и ромб для ми ». В Соединенных Штатах есть несколько хоровых коллективов, специализирующихся на чтении и пении музыки этого типа. Одна из наиболее известных базируется в Амхерсте, штат Массачусетс, и называет себя Sacred Harp Singers of Western Massachusetts. Вместе с несколькими другими музыкальными и хоровыми коллективами они составляют музыкантов, выступающих на записи, которая является частью недавно вышедшей публикации Мэта Каллахана под названием Песни рабства и освобождения.

Само издание представляет собой сочетание книги, компакт-диска и фильм. Помимо чистой красоты самой упаковки — можно было бы исчерпать похвалы, описывая только упаковку компакт-диска — это красота самой музыки. Трагический, триумфальный, задумчивый, местами гневный и радостный — только начинают череду прилагательных, предложенных этим рецензентом в его попытке описать эмоции, испытываемые при прослушивании пластинки. В большей части музыки в качестве основного инструмента используется голос, независимо от того, исполняется ли он вышеупомянутым хором, Ансамблем песен о рабстве и освобождении Верии, созданным специально для этой записи, или одной из других групп и солистов. Друг, Томас Макдональд, тенор, который учился у звезд Метрополитена и Ла Скала, после прослушивания записи заметил: «У всех солистов… тембр насыщенный, особенно у мужчин. Хотя они и не обучены в классическом смысле, как Пол Робсон или Уильям Уорфилд, они, тем не менее, непринужденны (исполнения), а лирика глубоко передана». Одной из аномалий в выборе песен является старомодная мелодия в стиле мятлика под названием «The True Spirit», исполненная ансамблем мятлика колледжа Береа.

Для тех, кто не знаком с Berea College, позвольте мне описать его. Berea — небольшой колледж в восточном Кентукки. Он был основан в 1855 году пресвитерианским министром, который был аболиционистом, и это был первый интегрированный колледж совместного обучения на Юге. Кроме того, он не взимает плату за обучение со своих допущенных студентов. Для тех читателей, которые знакомы с писателем и экологом Венделлом Берри, это был его дом, а город Береа был образцом для его вымышленного города Порт-Уильям. Кроме того, в колледже находится всемирно известная школа деревообработки и других народных ремесел. Когда я жил в Эшвилле, Северная Каролина, работы студентов колледжа по деревообработке участвовали в конкурсах жюри, спонсируемых различными ассоциациями и Службой национальных парков, и часто получали большинство высших наград.

Вернемся к работе. Как отмечает Честер Ганди, отставной администратор из Университета Кентукки, в первые минуты упомянутого выше фильма, многие жители США страдают исторической амнезией. Он продолжает, говоря зрителю, что эта амнезия происходит из-за того, что «просто не ценит историю». Эта недооценка наиболее ярко выражена в рассказах о чернокожих, коренных и других небелых членах общества. С того момента, как мы впервые пошли в школу, и до того, как мы достигнем своего конца, многие из тех, кто живет в Соединенных Штатах, либо ничего не знают о культурных и политических реалиях тех, кто исторически был маргинализирован, либо их учили очень искаженной версии этих реалий. . Среди самых искаженных историй, представляемых жителям США, — истории рабства и обращения с коренными народами. Проект Мэта Каллахана является частью бесконечных усилий по исправлению этих искажений.

Книга начинается с эссе автора и ученого Робина Д. Г. Келли, которое начинается с вопроса: «Что нам делать с тем фактом, что люди, являющиеся собственностью, несут ответственность за величайший культурный и художественный дар Америки миру?» После вступления Келли, посвященного этому и связанным с ним вопросам, читатель может ознакомиться с интересным изложением подхода Каллахана к исследованию истории этих песен и эпохи, в которой они процветали. сегодняшний смысл песен, представленных в этом сборнике. Потом идут песни. Обозначенные датами и источниками, они наполняют страницы своими эмоциями, юмором и ясностью, и все это усиливается сопровождающей записью, раскрывающей их вечные и конкретные истины.

Африканские рабы и их потомки не были послушны и довольны своей участью. Их сопротивление принимало разные формы, в том числе вооруженное восстание, побеги, отдельные акты сопротивления, направленные против работорговцев и их семей, несоответствие скорости и просто бездействие. От Ната Тернера до Харриет Табман, от Фредерика Дугласа до беглого раба, направлявшегося в Канаду, их сопротивление было широко распространено. В дополнение к этим в конечном счете политическим действиям порабощенные развили культуру сопротивления. В этом суть этой книги, записи и фильма. Вдохновленный авторским открытием текста историка и левого активиста Герберта Аптекера 1937 года под названием Восстания негритянских рабов в США 1526-1860 гг. (включено в качестве приложения к тексту), работа Каллахана представляет эту культуру в мультисенсорной манере. Этот подход не только эффективен, это, пожалуй, единственный подход, который может по-настоящему выразить суть этого сопротивления; его красота, его глубина, его гнев и его желание. Это верно от первых нот на записи исполнения Олденом «Максом» Смитом «Agonizing, Cruel Slavery Days» до финальных нот вокализации Sacred Harp Singers of Western Massachusetts «What Mean Ye?».